L'ÉQUIPE

JULIA PASSOT

conceptrice artistique : écriture, mise en scène, jeu, danse

Après une classe préparatoire littéraire spécialisée en dramaturgie et des études théâtrales, Julia se forme à la production et à l’administration du spectacle vivant à l’ENSATT (École Nationale Supérieure des arts et techniques du théâtre). Elle exerce pendant 10 ans au Théâtre du Rond-Point, sous la direction de Jean-Michel Ribes, en tant que responsable de la communication. Elle accompagne pendant ces années plusieurs compagnies (dont la compagnie La Maison - Lucie Rébéré) et continue sa pratique de la danse. Puis, elle se tourne vers la recherche-action pour imaginer d’autres rapports au monde et au vivant.

Fondatrice de La Turbine en 2019, elle conçoit des expérimentations artistiques pluridisciplinaires en cherchant à donner les clefs à chacun·e pour imaginer le monde de demain. Elle mobilise ses outils : la parole, l’écriture, le jeu et la danse, en tissant des liens entre les mondes, les formes d’intelligence et d’expression ; entre les arts vivants et les sciences humaines.

Pour La Turbine, elle écrit, conçoit, réalise et interprète, seule ou en collaboration :
* des textes (édito, fictions, articles)
* des créations sonores (dont le podcast Utopies plurielles, et les créations sonores Radio Climat (co-réalisée avec Zoé Jarry et Damien Fourcot), Une journée en Utopie (co-écrite et mise en voix avec Sofia Pavanini), Masculin singulier Pluriel (co-écrite avec Sofia Pavanini, Zoé Jarry et Mickaël Délis) et les séries sonore Être re-sensible (co-réalisée avec Mélanie Jouen et Sofia Pavanini), et Viennent les tumultes (co-écrite, co-réalisée et mise en voix avec Sofia Pavanini)
* des performances arts et sciences, dont le spectacle Des mots pour demain, et la série Labeau : Labeau #1 – Récit des origines (co-créé avec Lucie Rébéré, Marylène Patou-Mathis, Vincent Paillard et Lucie Monziès) en 2021 ; Labeau #2 – Ce que laisse la mer, en 2024 (co-créé et interprété avec Julie Nioche et Joanne Clavel).
* Une conférence performée sur le rôle de l’imaginaire et des expériences sensorielles dans les transitions sociétales (créée en 2025)
* la production et la direction artistique du festival UTOPIE : POINT ZERO (2019, 2022)

En 2023, elle participe à l’ouvrage collectif Les Utopiennes- nouvelles de 2043 (éditions La Mer Salée), par la co-écriture avec Isabelle Astier du texte Panthère Paillette.

Elle est également invitée régulièrement à animer ou prendre la parole lors de tables-rondes sur des sujets touchant à l’art-science, à l’écologie et à la citoyenneté. Elle collabore notamment avec le Carré - Scène nationale de Château-Gontier, depuis le lancement du festival «Au temps pour nous»., Le Lieu Unique, l’Institut d’Etudes avancées... Elle crée une forme d’entretien où elle cherche le croisements des regards, des disciplines et des formes de sensibilité.
Formée pendant 10 ans à la danse classique et au modern’Jazz par Guillemette Meyrieux, elle poursuit sa pratique de la danse, avec les danses afro-contemporaines, latines et swing. Depuis 2020, elle transmet et danse le lindy hop et le solo jazz roots, qu’elle met en dialogue avec la danse contemporaine et les techniques de corps issues des pratiques somatiques.
En 2022, elle se forme à la transe cognitive auto-induite comme outil d’exploration de la créativité et de notre rapport au vivant, auprès de Corine Sombrun et l’équipe du TranceLab Institute.
Depuis 2025, elle se forme à la transmission du yoga post-lignée, auprès de Satya Yoga (Magali Darier, Ananda Ceballos, Theo Wildcroft).